В наступившем недавно тысячелетии никто уже не знает, что такое искусство и зачем оно нужно. Все смешалось в соответствии с теорией всеобщей креолизации. Должен ли художник уметь рисовать? Что он должен уметь рисовать? Можно ли при этом тайно применять фотошоп, хотя бы старой версии? Можно ли использовать копировальную бумагу?

На эти и многие другие вопросы нам дает ответ вышедшая в прошлом году книжка известного искусствоведа и куратора Клер Бишоп под названием «Искусственные Преисподние» (Claire Bishop, “Artificial Hells: Participatory Art and the Politics of Spectatorship”, 2012).

Это всестороннее исследование посвящено тем артистическим практикам, целью которых является не столько создание объектов (рисунков, скульптур, инсталляций, фильмов и т.д.), сколько создание ситуаций, вовлекающих аудиторию и размывающих границы между производителем и потребителем искусства. Бишоп называет это «искусство соучастия» - participatory art.

Для обозначения такого...communities, dialogic art (Grant Kester), littoral art (Bruce Barber), interventionist art (Gregory Sholette), collaborative art, contextual art, social practice.

Нам кажется, что поверхностное знакомство с такого рода художественными практиками, использующими в качестве основного медиума не столько глину, сколько человеческую глину, не столько цифровую печать, сколько печать недоумения на лице собеседника – такое знакомство нашему Креольскому центру совсем бы не помешало, учитывая тот факт, что мы являемся составной частью LES-ного экспериментального сообщества, а эксперименты с людьми – это как раз то, чем занимается то самое, социально-ангажированное, диалогичное, интервенционистское, партисипаторное и пр. т.н. искусство.

В связи с вышесказанным, приходите завтра, в среду, 15-го Мая в L.E.S. Мы будем делать небольшой обзор известных на международной сцене социальных арт-проектов и попытаемся выяснить, в чем же заключается подвох.

Начало в семь часов.